Զվարճանք

Pink Floyd- ի բոլոր ժամանակների 10 լավագույն հիթերը

Ինչ Ֆիլմ Է Տեսնել:
 
Pink Floyd

Pink Floyd’s- ի ալբոմի շապիկը Մութ կողմը Լուսնի | Բերքահավաք

Միխայել Ստրահան հարաբերություններում է

Pink Floyd- ը ամենադժվար խմբերից մեկն է, որը երբևէ դարձել է հիմնական մասը դասական ռոք ռադիո, միաժամանակ լինելով թերեւս ամենահասանելի խումբը պրոգրեսիվ ռոքի ժանրի շրջանում: Չնայած իրենց ռադիոյով պատրաստ մի քանի հիթերին ՝ Pink Floyd- ը հազվադեպ էր փնտրում զանգվածային բողոք: Փոխանակ սինգլները քամելու, նրանք տանջվեցին հավակնոտ երգերից, որոնք հաճախ անցնում էին տասը րոպեի սահմաններում:

Խմբի ելույթը, որն այժմ ներառում է 15 ստուդիական ալբոմ, մեծապես տարբերվում է նրանց պատմության ընթացքում: Մի քանի տարրեր մնում են համեմատաբար հաստատուն, այդ թվում `յուրաքանչյուր նոր ալբոմի հետ նոր տեսակի երգեր և հասկացություններ ուսումնասիրելու պատրաստակամություն: Ռիչարդ Ռայթի ստեղնաշարային կոմպոզիցիաները, որոնք երբեմն տարածված են, և երբեմն ՝ խիստ, անհրաժեշտ են Pink Floyd- ի շատ ջանքերի համար, ինչպես նաև Դեյվ Գիլմուրի լացող կիթառի սոլոները և Roger Waters- ի սրտանց քնարերգությունն ու հստակ ձայնը, որոնք փոխարինվում են շշուկի և բղավոցների միջև:

Այնուամենայնիվ, նրանց ձայնը կարիերայի ցանկացած պահի խորապես ձևավորվեց խմբի անդամների դինամիկ փոփոխությունների արդյունքում: Ինչպե՞ս կարելի է դասակարգել վաղ հոգեներգետիկ, մանկապարտեզային տաղանդավոր ձայնային տեսարան խմբի Սիդ Բարեթի ղեկավարած օրերից ընդդեմ խմբի հետ Ուոթերսի հետագա ալբոմներից մեկի քնարական դաշնամուրային բալլադի:

Դա հեշտ չէ, բայց Pink Floyd- ը երբեք չէր փորձում լինել հեշտ խումբ: Ներկայացնում ենք բոլոր ժամանակների 10 լավագույն Pink Floyd երգերը:

10. «Վերջնական կտրումը»

Մեր ցուցակը սկսվում է Roger Waters- ի թերագնահատված եզրափակիչ ալբոմի համառոտ նշանով `որպես Pink Floyd- ի ամենաակնառու անդամ, որը կոչվում է նաև Վերջնական կտրումը , Նույնիսկ նախորդից ավելին Պատը , սա Roger Waters Show- ն է, որը անհատական ​​կոնցեպտուալ ալբոմ է պատերազմի, սրտաճմլիկի և ապոկալիպսիսի մասին, որում հիմնականում դաշնամուրներ ու շշնջացող բառեր են հնչում, երբեմն նետվում է կիթառահար Դեյվ Գիլմուրին հանգստացնելու համար: Ամենաազդեցիկ թրեքը վերնագիրն է, որը տեսնում է, թե ինչպես է Ուոթերսը պոետիկանում միայնակ պատանեկության և ինքնասպանության փորձի մասին: Երաժշտությունը հաճելի է, բայց երկրորդական, ինչը նշանակում է, որ այն չի կարող ավելի բարձր դասվել այս ցուցակում:

9. «Ատոմի սրտի մայր»

Նվագախմբի ղեկավար Սիդ Բարրեթի ՝ Pink Floyd- ից հեռանալու ֆոնին, խմբի մնացած անդամները պայքարում էին մի քանի հաջորդ ալբոմների համար ՝ իրենց ձայնը վերասահմանելու համար: Atom Heart Mother- ի բացման տիտղոսաթերթի հետ թվում էր, թե նրանք վերջապես ինչ-որ բան ունեն: Գիլմուրի կողմից նկարագրված որպես «մտացածին Վեսթերնից թեմա», հետքերը ստացան վերջին փորձառությունները ՝ գրելով կինոնկարի սաունդթրեքներ ՝ ստեղծելու ձգվող, էպոսի թրեքը, որը հետաքրքիր է մնում իր 23 րոպեի ընթացքում: Սա խմբի առաջին ուլտրաերկար ուղին էր, և չնայած հետագայում նրանք լավագույնս կներկայացնեին «Atom Heart Mother» - ը, այն պահպանում է կինեմատոգրաֆի նման մեծություն:

8. «Մենք և նրանց»

Հետ Մութ կողմը Լուսնի , Pink Floyd– ը ստեղծեց խորապես հաջող ալբոմ ՝ 741 շաբաթ անցկացնելով Billboard– ի լավագույն չարթերում և խոր ալբոմ, որի թեման ոչ այլ ինչ է, քան հենց կյանքը: «Մենք և նրանց» -ը ալբոմի գլխավոր շարժումն է դեպի քաղաքականություն և պատերազմ, որում ներառված են էխ-ի չափածոներ, որոնք իրենց տեղը զիջում են ուռած երգչախմբին, ինչպես նաև շքեղ սաքսոֆոնի մենակատարին: Ինչ-որ կերպ հնչում է միանգամից և՛ նուրբ, և՛ հոյակապ, ինչը համապատասխանում է բաժանման և անհամաձայնության թեմաներին:

7. «Աստղագիտության տիրույթ»

Syd Barrett- ի ​​Pink Floyd- ը 60-ականների վերջին հոգեթերքի հստակ ուժ էր, և երգի հեղինակների յուրահատուկ տաղանդները թերևս լավագույնս ներկայացված էին «Աստղագիտության տիրույթում»: Բարրեթը հմտություն ուներ մանկապարտեզի հանգավորության տեքստեր, այստեղ ուժի մեջ մտավ տիեզերական թեմաներով երգ, որը հնչում է և՛ հիանալի անտիպ, և՛ բծախնդիր միանգամից: Կարճ, կառուցվածքային ջեմը պարունակում է հառաչող կիթառներ, թմբկահարող հարվածային գործիքներ և ստեղնաշարի աղմուկ, որը թվում է, թե Ռիչարդ Ռայթը խաղում էր իրական տիեզերանավի կառավարման վահանակի հետ:

6. «Երանի այստեղ լինեիք»

«Ishանկանում եք, որ այստեղ լինեիք» սրճարանի անթիվ, անխելք շապիկները չեն կարող փչացնել բնօրինակի ուղու անխռով գեղեցկությունը: Համանուն ալբոմի նման, երգը հիշում է Սիդ Բարեթը, որն այն ժամանակ ապրում էր ինքնահռչակ աքսորում, մինչ նրա միտքը շարունակում էր վատթարանալ: Երգերը, որոնք դաժանորեն երգում է Դեյվ Գիլմուրը, ներառում են և՛ օտարության զգացողություններ, և՛ կարոտ դեպի անցյալ կապը: Երաժշտությունը, որը լայնանում է ակուստիկ կիթառից ՝ դաշնամուրներ, ժապավենային էֆեկտներ և ֆոնային երգեր ներառելու համար, նույնքան էլ հոյակապ է:

5. «Շներ»

Կենդանիներ ալբոմն ունի երեք հիմնական կենտրոն, և զարմանալիորեն դժվար էր որոշել այս վայրի համար «Շներ» -ի և «Ոչխարներ» -ի միջև, բայց, ի վերջո, ես գնացի առաջինի հետ: Դա կատաղի 17-րոպեանոց հարգանքի տուրք է անհոգ գործարարներին, որը երբեմն խիստ է և տարօրինակորեն համակրելի ուրիշների համար: Կիթառակենտրոն նվագախմբում ներկայացված են ինչպես նվնվացող էլեկտրական սոլոներ, այնպես էլ դրամատիկ ակուստիկ թմբկահարումներ:

4. «Timeամանակ»

Իմ կարծիքով, «”ամանակը» դրա կարևորագույն մասն է Մութ կողմը Լուսնի , անչափ անցնող տարիների մասին անուղղակիորեն պատմելի ուղի: Astարմանալիորեն, երաժշտությունը հնչում է քնարական թեման, սկսած զարթուցիչների հարվածից, որոնք անցնում են սրտի բաբախող հարվածային ձայնի, մինչ երգի լալիս հիմնական մասը անցնելը, ընդհատված միայն Ռիչարդ Ռայթի գրեթե ողբալի կամուրջներով: Դա երգի գլուխգործոց է, որտեղ խմբի յուրաքանչյուր տարր տեղավորվում է զարմանալի, էլեկտրական ներդաշնակության մեջ:

3. «Հարմարավետ համր»

Պատը հրաշալի կոնցեպտուալ ալբոմ է, որը լավագույն դեպքում, երբ Ռոջեր Ուոթերսը, որն այժմ գրեթե ամբողջությամբ տիրապետում էր նվագախմբին, թույլ տվեց Դեյվ Գիլմուրին ներմուծել իր սեփական երաժշտական ​​զգայունությունը գործի մեջ: «Comfortably Numb» - ը երկուսի աստղային համագործակցությունն է, քանի որ նրանք փոխանակվում են հատվածի և երգչախմբի միջև `ալբոմի պատմությունն առաջ տանելու համար` միաժամանակ անդրադառնալով կորցրած անմեղության և հուզական թմրության գաղափարներին: Երաժշտությունը միատեսակ հիանալի է, բայց կիթառի սոլոներն են, որոնք իսկապես ճախրում են, հաճախ արդարացված դասվում են որպես ռոքի լավագույն սոլոներից մեկը:

2. «Արձագանքներ»

Պատմականորեն ասելով, «Echoes» - ը դարձավ Pink Floyd- ի ամենալայն ընտրանի լավագույն հավաքածուի համանունը: Խմբի երկրորդ լավագույն 15 րոպեանոց գումարած էպոսը ավարտում է իրենց ալբոմը Խառնվել 23 րոպե պրոգ-ռոք կատարելության հետ: Այլմոլորակային դաշնամուրային ստեղնը զիջում է Գիլմուրի երազած երգին, որին հաջորդում են նվագող կիթառներ և հրեշավոր նվնվացող կիթառի ձայների անհանգստացնող միջերես, նախքան վերջին հինգ րոպեի ընթացքում տարրերը միավորվեն: Երգի հստակ հնչյունը մնում է աննման, թեև հեշտ է տեսնել դրա ազդեցությունը պրոգ-և հետ-ռոք ժանրերում ժամանակակից խմբերի վրա:

1. «Փայլիր քեզ խենթ ադամանդով»

Սա մի քիչ խաբեություն է, քանի որ «Shine on you Crazy Diamond» - ը իրականում բաժանված է երկու հետքերի (և շատ այլ մասերի) երկու ծայրերում Երանի այստեղ լինեիք , Երկարատև երկկողմանի ուղին անցնում է շատ փուլերի միջով, և նրանցից յուրաքանչյուրը հստակ է, բայց միևնույն ժամանակ անքակտելիորեն կապված է իրար հետ: Գրեթե ամբողջությամբ գործիքային երգը առիթով զիջում է հիանալի մեղեդիական և կծու բառերի: Հաղորդվում է, որ խմբի անդամները ստրուկ էին թրեքի արտադրության մեջ `փորձ կատարելով հարգանքի տուրք մատուցել նվագախմբի նախկին ղեկավար Սիդ Բարեթին, և ամեն վայրկյան արժեր դրան` այսպիսի գլուխգործոց ստեղծելու համար:

Ստուգեք Entվարճանքի խաբեության թերթ Ֆեյսբուկում!