8 լավագույն ֆիլմերը երաժշտական բիզնեսի մասին
Հոլիվուդում սիրում են կինոնկարներ նկարել իր մասին , բայց ի՞նչ կասեք Ամերիկայի զվարճանքի մյուս զանգվածային արդյունաբերության մասին: Բազմաթիվ կինոնկարների մեջ կա ժողովրդական երաժշտություն, բայց շատ ավելի քիչ ձեռնարկություն կա հետաքրքիր, խորաթափանց հայացք գցելու ձայնագրման կոշտ բիզնեսի վրա, որն արտադրում է այդ նույն փոփ հիթերը `միաժամանակ նետելով ավելի փոքր երաժշտական գործողություններ: Արդյունաբերության մեջ պատմելու պատմություններ, իհարկե, չեն պակասում, բայց երաժշտական բիզնեսի մասին պատմող այս կինոնկարները դրանք պատմում են նորովի `ստեղծելով գրավիչ հերոսներ, պատմություններ և նույնիսկ կատակներ` միևնույն ժամանակ մեզ հետաքրքրաշարժ մի բան ցույց տալով, թե ինչպես է ստեղծվում երաժշտությունը:
1 Գրեթե հայտնի
Ռեժիսոր Քեմերոն Քրոուն օգտվել է Rolling Stone- ի պատանեկան երաժշտության գրողի իր սեփական փորձից `պատմելու համար այս պատմությունը R Rolling Stone- ի դեռահաս երաժշտական գրողի մասին: Երիտասարդ գրողն այստեղ մտացածին է հետևում 70-ականների նվագախումբ մոտ է հավանական համբավի գագաթնակետին, բայց տառապում է խմբի անդամների և նույնիսկ սերտ կապի հետևորդների միջև առկա բախումներով, որոնք բոլորը դառնում են տարօրինակ գնդակահարվածների դիսֆունկցիոնալ ընտանիքի պես մի բան, որոնք, չնայած իրենց տարբերություններին, դեռ կարող են հուզիչ կատարում կատարել: «Փոքրիկ պարուհի» Երաժշտական աշխարհում նոր պատանու աչքերով տեսած մեկ խմբի մասին իր պատմությունը ՝ Քրոուն նկարագրում է 70-ականների երաժշտության մի մասն ու մեծ երազանքների հուզմունքը, նույնիսկ եթե այդ երազանքները պարտադիր չէ, որ իրականանան Stillwater- ի նման խմբի համար:
երկուսը Սա ողնաշարի ծորակն է
Ռոք վավերագրական ֆիլմերի և բուն ռոք երաժշտության աշխարհի ուսումնասիրված ծաղրերգությունը, Ռոբ Ռեյների դասական վավերագրական ֆիլմը ՝ հորինված մազերի մետալ նվագախմբի մասին, ամբողջովին լցված է հատկանշական գծերով («Սրանք գնում են 11», ամենաակնհայտը անվանելու համար) և հիշարժան հավաքածու կտորներ (Stonehenge!), որոնք այն իդեալական են դարձնում երաժշտասերների համար, ովքեր փնտրում են լավ դիտված որովայնի ծիծաղներ: Այդ ամենի կենտրոնում Spinal Tap տիտղոսային խմբի ինքնալուրջ անդամներն են, որոնց հավակնությունները անընդհատ, զվարթորեն խարխլվում են իրենց համապատասխանության պատճառով (ինչպես պարզվել է նրանց ավելի վաղ կատարումների տեսանյութերում), հիմարությունից, նրանց բարձրացած սեքսուալությունից («Սա մեկի կոչվում է «Lick My Love Pump» »:) և նրանց համբավի կայուն անկում: Սա ռոք երաժշտության աշխարհ է, որտեղ հիմար խմբերին չափազանց շատ լիցենզիա է տրված ՝ իրենց համար բարձր արվեստ համարելու համար ՝ մինչ անխուսափելի անկումը:
3 Ֆրենկ
Մայքլ Ֆասբենդերը խաղում է որպես հսկա թղթե փորոտիքի գլուխ, որպես Ֆրենկ, նույնքան անսովոր ուղղափառ այլընտրանքային խմբի ոչ ուղղափառ ղեկավար, որը պատահաբար հավաքագրում է, ցավոք, ուղղափառ ուղղափառ wannabe երգի հեղինակ Jonոն, որը պայքարում է գլուխ հանել Ֆրենկի ստեղծագործական գործընթացից և շատ էքսցենտրիկտներից, նա հրաժարվում է իր «բույնի ձվից» ՝ հանուն այս խմբի: Ֆիլմը վերափոխվում է իր երկու տողերի կերպարների ուսումնասիրությունից ՝ ժամանակակից անկախ երաժշտության և երաժշտական փառատոնների խայթող երգիծանքով, երբ խումբը պատրաստվում է Austin's South by Southwest փառատոնին, որտեղ Ֆրենկի իդեալական երաժշտությունն անտեղի է հնչում մաքրված թվի-փոփ գործողությունների շարքում և դատարկվում է հիպսթերներ Մինչ վերջնական դասը ներս է մտնում Ֆրենկ ստեղծագործությունը թողնել ստեղծագործողներին, դա նաև ցույց է տալիս այն հիասթափեցուցիչ զոհաբերությունները, որոնք խումբը կարող է ստիպված լինել կատարել թվային դարաշրջանում `ավելի մեծ լսարանի համար իրենց հաճելի դարձնելու համար:
Չորս Սեր և ողորմություն
Հեշտ է սահմանել Beach Boys- ը արևի և զվարճալի փուչիկ փոփի վաղ պատկերով, բայց Կալիֆոռնիայի խումբը ստեղծեց բոլոր ժամանակների ամենազգացմունքային ազնիվ, նվագախմբային խիտ փոփ երաժշտությունը `առաջին հերթին շնորհիվ նախկին անդամի ստուդիայի հանճարի: Բրայան Ուիլսոն: Հանելուկային, հոգեկան հիվանդ Վիլսոնի այս կենսագրությունն օգտագործում է երկու դերասան ՝ կյանքի երկու կետերում նրան գրավելու համար: Cոն Կուզակը մարմնավորում է միջին տարիքի Վիլսոնին, որի կյանքը փոխվում է, երբ հանդիպում է մի կնոջ, որը կարող է նրան հանել երկար դեպրեսիայից և ազատել նրան դաժան հեքիաթային հոգեբույժից, մինչդեռ Պոլ Դանոն գրավում է երիտասարդ Վիլսոնի հանճարը, ով ստեղծել է Կենդանիներ հնչում են նախքան հոգեկան հիվանդության ենթարկվելը: Վերջինս ցնցող ռեալիզմով գրավում է իր ստուդիայի հանճարը ՝ միաժամանակ ցույց տալով, որ իր սեփական ստեղծագործությունը տանում է իր ներքին վիճակը:
5 24 ժամ կուսակցության մարդիկ
Ռեժիսոր Մայքլ Ուինթերբոթոմը ներարկում է Factory Records- ի իրական պատմությունը, այն քիչ հավանական ընկերությունը, որը ստեղծվեց Մանչեսթերում 70-ականների վերջին և օգնեց տարածաշրջանի առաջատար անկախ երաժշտությունը հասցնել ավելի լայն լսարանի: Անվան անվանումից ավելին, քան մի քանի ազդեցիկ տեղական գործողություններ, ինչպիսիք են «Սեքս ատրճանակները» և «Ուրախության բաժինը», սա կինոնկար է Factory Records- ի ետևում կանգնած մարդու ՝ Սոնի Կուգանի կողմից անխռով, թմրամոլ աշխարհի մասին, որը ուրախությամբ խաղում էր Սթիվ Կուգանը, ով երաժշտություն է ստեղծում պատմությունը գրեթե պատահաբար մինչև նրա անձնական և մասնագիտական կյանքը, ի վերջո, փշրվեց նրա շատ համեստ հաջողության ծանրության տակ:
6 Լլեվին Դեվիսի ներսում
Ի Քոեն եղբայրներ համոզվեք, որ յուրաքանչյուր շրջանի մանրամասնությունը ստացվի հենց այս մռայլ հայացքում `պայքարող նկարչի կյանքը Նյու Յորքի 60-ականների սկզբի ժողովրդական երաժշտության ժամանակ: Լոքեն Դեյվիսը, որը հուզիչ կյանք է բերել Օսկար Իսահակի կողմից, քիչ թե շատ թափառում է քաղաքում ՝ ջախջախվելով այն ընկերների բազմոցներին, որոնք միայն հազիվ են հանդուրժում նրա գարշելի հայացքն ու տխուր ընկճվածությունը իր նախկին գործընկերոջ մահվան կապակցությամբ: Չնայած Կոենսներն աշխատում են շատ սյուրռեալիստական, զվարթ զրույցների ժամանակ, Լլեվին Դևիսի ներսում տիրող տրամադրությունը միատեսակ հոռետեսական է ՝ բախվելով երաժշտության աշխարհի դժվար ճշմարտություններին, որոնք պարզապես չեն հետաքրքրում, քանի որ Լլեվինը իրեն սաբոտաժի է ենթարկում ՝ հետապնդելով երբեք երազը իրականացնել, որքան էլ հուզիչ լինեն ժողովրդական դասականների նրա կատարումները:
7 Նեշվիլ
ինչ է արժե Stephanie McMahon- ը
Նաշվիլյան երկրի երաժշտական արդյունաբերության ավելցուկները ներկայացնում են 1970-ականների Ամերիկայի ավելցուկները, որպես ամբողջություն, ռեժիսոր Ռոբերտ Ալթմանի պսակող անսամբլի նվաճման մեջ: Մի շարք հերոսներ պտտվում են միմյանց շուրջ քաղաքական համագումարի բուռն հանգստյան օրերին և օրիգինալ երգերի անհամար երաժշտական կատարումներ, որոնք նույնքան գրավիչ են, որքան հիմար: Ֆիլմի ընթացքում ցուցադրվում է կեղծավորություն և հիմարություն, ինչպես նաև մի քանի իրական մարդկային հույզեր և բռնության սպառնացող սպառնալիք: Չնայած այդ ժամանակաշրջանի քանթրի երաժշտությունը սահմանող Nashville Sound- ի գերհեթեթ հայրենասիրությանը և գերարտադրված անհեթեթությանը, Ալթմանը տեսնում է հույսն ու լավատեսությունը, որոնք ընկած են երաժշտական արդյունաբերության և քաղաքական գործընթացի բոլոր հացերի և կրկեսների հիմքում, որոնք պարզվում է, որ ավելի սերտ կապ ունեն, քան ինչ-որ մեկը կցանկանար խոստովանել:
8 Լույսերից այն կողմ
Լույսերից այն կողմ նախ և առաջ սիրո պատմություն է, բայց կինոնկարը շատ բան ունի ասելու նաև իր երաժշտական արդյունաբերության ֆոնի մասին, քանի որ փոփ աստղի ծանոթ վտանգներին դիմակայում է թարմացնող ինքնատիպությամբ, որը երբեմն սահմանափակում է չափազանց լրջությունը: Gugu Mbatha-Raw- ը խաղում է զարգացող փոփ աստղ, ով մտածում է ինքնասպանության մասին, նախքան սիրավեպ Կազը սիրավեպ ունենալը օգնում է նրան հաղթահարել իր ընկճվածությունը և սովորել հրաժարվել ձայնագրման ընկերության կոստյումների ցանկություններից, որոնք փորձում են վերահսկել նրան ՝ ի շահ իր ստեղծագործական ուսումնասիրության և երգեր երգելու: որոնք արտահայտում են այն, ինչ նա զգում է ոչ թե նրանց համար, ինչ ընկերությունը գրում է իր համար:
Հետեւեք ffեֆ Ռինդսկոպֆին Twitter- ում @jrindskopf
Ստուգեք Entվարճանքի խաբեության թերթ վրա Ֆեյսբուք !
Ավելին զվարճանքի խաբեության թերթից.
- 6 հիանալի կինոնկար Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանի մասին
- Բոլոր ժամանակների մեծագույն ռոք-ն-ռոլի վավերագրական ֆիլմերի 7-ը
- Իրական հանցագործությունների հիման վրա նկարահանված լավագույն ֆիլմերից 5-ը